[film] Gattaca (1997) Il tuo destino non è scritto nel DNA, ma solo nella tua determinazione [Completo di Finale con AVVISO SPOILER]

Perché recensire Gattaca del 1997 oggi nel 2026? 

I motivi sono tanti, a partire dal messaggio: nessuno può dirti cosa puoi essere o diventare, nemmeno il tuo DNA. 

Poi, prendi un regista esordiente come Andrew Niccol, tre attori in stato di grazia, giovani ma con un po' di esperienza e soprattutto con un immenso talento e il tempo lo dirà (Ethan Hawke, Uma Thurman e Jude Law) e decidi di girare un film dove l'azione è minima ma la tensione etica ti divora dall'interno.

C'è un'ambientazione che incute timore anche solo per come sono composti e stanno rigidi quelli di Gattaca, eppure Vincent vince tutte le sue paure e soprattutto arriva dove uno come lui non potrebbe nemmeno sognare.

Al tempo della sua uscita, Gattaca - La porta dell'universo è stato clamorosamente sottovalutato dal grande pubblico. Eppure, quasi trent'anni dopo, andrebbe proiettato nelle scuole. Non è invecchiato di un giorno. Anzi, ha previsto esattamente la gabbia algoritmica in cui ci stiamo infilando oggi, mentre voi siete lì a controllare le notifiche dello smartphone (io no, io stacco, come sapete).

Ho diviso la recensione in 6 blocchi principali più le mie immancabili conclusioni finali. Se siete pronti, iniziamo il viaggio.

BLOCCO 1: Un mondo perfetto per persone artificiali (No Spoiler)

La premessa di Gattaca è di una spietatezza disarmante. In un futuro non troppo lontano, l'umanità è divisa in due categorie rigide ed immutabili: i "Validi" e i "Non Validi". Non contano più i soldi, la classe sociale o il cognome. Conta solo la lotteria genetica. I Validi sono concepiti in laboratorio, combinando i migliori geni dei genitori per eliminare ogni possibile difetto fisico, predisposizione alle malattie o debolezza caratteriale. I Non Validi, invece, sono i figli dell'amore, nati in modo naturale, marchiati fin dal primo secondo di vita da una percentuale di rischio di infarto o miopia.

Il nostro protagonista, Vincent Freeman (un monumentale Ethan Hawke, che su questo blog è di casa dopo la recensione di Predestination), appartiene alla seconda categoria. Ha il 99% di probabilità di avere problemi cardiaci e un'aspettativa di vita di trent'anni. Ma ha un sogno immenso: viaggiare nello spazio ed entrare a far parte della prestigiosa agenzia Gattaca. Il problema? Per un Non Valido, il massimo traguardo sociale è pulire i pavimenti di quella stessa agenzia. La discriminazione genetica è illegale sulla carta, ma totale nella realtà. Ogni porta si apre solo dopo un test del DNA istantaneo. Un graffio, una goccia di saliva, un battito di ciglia, e il sistema sa chi sei.

BLOCCO 2: La carne, il sangue e una volontà d'acciaio

È qui che il film diventa un saggio sulla sofferenza e sulla sacrificio. Per ingannare un mondo che ti scansiona persino le ciglia, Vincent deve annullarsi. Per tre anni, ogni singolo giorno, porta avanti un rito maniacale e doloroso: si gratta via la pelle morta sotto la doccia per non lasciare in giro tracce del suo vero DNA, si pulisce in modo ossessivo e prepara meticolosamente insieme a Jerome (Jude Law) provette su provette di sangue e urina per superare le analisi quotidiane.

Ogni singolo gesto in ufficio è studiato, calcolato, preparato. Non può permettersi un millimetro di distrazione. Pensate alla scena pazzesca dell'esame medico sul tappeto rotante: Vincent sta correndo, il suo cuore debole e "imperfetto" sta per cedere sotto lo sforzo, è a un passo dal crollo fisico totale. Eppure, mentre la macchina registra il battito regolare del vero Jerome grazie a un trasmettitore nascosto, Ethan Hawke mantiene una faccia totalmente impassibile, gelida, camuffando l'agonia con una maschera di assoluto autocontrollo. Ecco perché ce l'ha fatta. Non è una questione di geni, è una forza di volontà sovrumana che piega la biologia e distrugge le statistiche del computer.

BLOCCO 3: Nomen Omen: l'archeologia nei nomi dei protagonisti

Se ancora dubitate della genialità della sceneggiatura, fermatevi un attimo a ragionare sui nomi dei protagonisti. Andrew Niccol ha nascosto il destino dei personaggi persino all'anagrafe:

• Vincent Freeman: "Vincent" viene scelto dalla madre perché il figlio "farà grandi cose". "Freeman", invece, è un esplicito richiamo all'inglese free man, ovvero "uomo libero". 
• Jerome Eugene Morrow: Questo è un capolavoro di gioco linguistico. "Jerome" è assonante con la parola inglese genome (genoma, il complesso dei geni). Il suo secondo nome, "Eugene", deriva dal greco e significa letteralmente "nato bene" o "avere buoni geni" (da eu: bene, e genos: nascita). E il cognome "Morrow"? È la forma letteraria contratta di Tomorrow, il domani, il futuro. Lui è l'uomo dal genoma perfetto, nato bene per il mondo del futuro.
• Irene Cassini: "Irene" ha origine greca e significa "pace". Il cognome "Cassini", invece, è un omaggio diretto all'astronomo Giovanni Domenico Cassini, colui che scoprì i satelliti naturali di Saturno e lo spazio tra i suoi anelli. E guarda caso, il film si conclude proprio con il lancio della missione spaziale verso Titano, la luna principale di Saturno, a cui Vincent prende parte. Tutto torna.

BLOCCO 4: L'uomo rubato e il mercato dei geni

Il patto con Jerome Morrow è tragico e simbiotico: Jerome fornisce a Vincent il sangue, l'urina, i capelli e le scaglie di pelle necessari per superare i controlli quotidiani di Gattaca; Vincent, in cambio, gli garantisce lo stile di vita a cui era abituato, permettendogli di vivere attraverso i suoi occhi.

[film] The Prestige (2006) e il segreto del "Quantum Retròpunk": perché la macchina di Tesla è un horror cosmico

 

La maggior parte dei film sui maghi e sull'illusionismo cerca di intenerirti con il fascino del mistero, le luci della ribalta o la classica rivalità romantica da palcoscenico. Ti mostrano il coniglio che esce dal cilindro e si aspettano che tu rimanga a bocca aperta come un bambino.

Regole basiche, da fiera di paese.

Ma se prendi un romanzo straordinario di Christopher Priest e lo affidi alla mente visionaria e ossessiva di Christopher Nolan, scordati la leggerezza. The Prestige non è un film da guardare distrattamente. È un'opera spietata, un gioco di specchi e di incastri perfetto che vi costringerà a rimettere in discussione il concetto stesso di identità.

Se cercate una storiella di intrattenimento con un lieto fine consolatorio, rimarrete delusi. Ma se volete un thriller psicologico d'atmosfera, che vi prenda per la gola e vi trascini nel buio delle ossessioni umane, allora siete nel posto giusto per decidere se vederlo (o rivederlo) con occhi diversi.

Ho diviso la recensione in 3 blocchi principali più la mia personale e inedita conclusione sulla macchina di Tesla e le differenze col romanzo.

Io Sarò Batman.
Si, ma io Wolverine!

BLOCCO 1: Due maghi, una sola ossessione (No Spoiler)

Il film si apre nella Londra di fine Ottocento, fumosa, cupa e bagnata dalla pioggia. Seguiamo la rivalità esasperata tra due illusionisti: Robert Angier (un Hugh Jackman elegantissimo e tormentato), l'uomo di spettacolo perfetto che sa ammaliare il pubblico ma manca di genio puro, e Alfred Borden (un Christian Bale monumentale), un purista dell'arte magica, schivo, spigoloso, ma capace di ideare trucchi incomprensibili.

I due partono come colleghi, ma una tragedia sul palco spezza il loro legame e scatena una guerra privata fatta di sabotaggi, dita mozzate, colpi bassi e segreti rubati. L'ossessione di Angier ha un nome preciso: scoprire il segreto dietro il numero più incredibile di Borden, "Il Trasporto Umano". Un numero in cui Borden entra in una porta e riappare un istante dopo da un'altra parte del palco.

Per superare il rivale, Angier arriverà a viaggiare fino in America, a Colorado Springs, per bussare alla porta di uno scienziato tanto geniale quanto perseguitato: Nikola Tesla (interpretato da un magnetico David Bowie). Sarà lui a costruirgli una macchina che cambierà per sempre le regole del gioco. Ma a quale prezzo?

Sono David Bowie, incredibile, vero?

Un diario cifrato, un ingegnere che ne sa troppe e un mucchio di cilindri neri in mezzo a una radura sono gli indizi di un mosaico molto più grande...

(ATTENZIONE: DA QUI IN POI SCATTA L'AVVISO DI SPOILER. SE NON AVETE VISTO IL FILM, FERMATEVI QUI O ANDATE DIRETTAMENTE ALLE CONCLUSIONI!)

[film cult] I Goonies (1985) Perché i veri Cult non tramontano mai!

Inutile ripetersi: quando si parla di film "cult", molti tirano fuori i dati del botteghino, i milioni di incassi o i tecnicismi della critica.

Sbagliato!

Per me un cult è qualcosa di completamente diverso. È una macchina del tempo emotiva. Un'opera speciale che attraversa i decenni rimanendo immobile e intatta; un film che, quando lo riguardi anche a distanza di anni, ha il potere magico di trasportarti all'istante all'indietro, avvolgendoti in una magnifica nostalgia.

E no, lo so cosa state pensando: "Ma Samantha, Libri e Caffèlatte parla solo di Fantascienza e Fantasy!". Vero, ma questo spazio è mio, ci metto la mia anima e di fronte a un monumento transgenerazionale del cinema degli anni '80 le etichette di genere saltano.

I Goonies è un film intramontabile. Ieri come oggi, party time! 

Ho diviso la recensione nel mio classico stile: la trama, le scene comiche indimenticabili, la morale sussurrata e le mie personali conclusioni del cuore.

I Mitici protagonisti

BLOCCO 1: La mappa, gli "scarti" e un'avventura senza mezzi (No Spoiler)

La storia si sviluppa ad Astoria, in un quartiere chiamato Goon Docks. Un gruppo di ragazzini, che si definiscono i "Goonies" (che nello slang locale significa un po' gli sfigati, i fuori quota, gli "scarti" che nessuno prende sul serio), si trova ad affrontare l'ultimo fine settimana insieme. Le loro case stanno per essere demolite da cinici speculatori edilizi per fare spazio a un campo da golf. Il loro destino sembra segnato: saranno costretti a separarsi.

Ma il destino, a volte, decide di dare una svolta epica.

In soffitta, i ragazzi scovano una misteriosa mappa del tesoro appartenuta a un leggendario pirata, Willy l'Orbo. Senza mezzi, senza una vera logistica o una meta precisa se non quella indicata da un pezzo di vecchia carta, decidono di tentare l'impossibile. Quella che doveva essere una triste giornata d'addio si trasforma in una caccia al tesoro sotterranea, tra trabocchetti (o tracobetti) mortali, caverne e una spietata banda di criminali evasi, la Banda Fratelli, che si mette sulle loro tracce. Non ci sono moderni effetti speciali digitali a tenere in piedi il film, ma una trama solida guidata solo da buoni sentimenti e dal desiderio puro di salvare il proprio quartiere.

[quando manca il caffè] Dal gettone allo smartphone: cronaca di una privacy perduta (e di bollette da infarto)

Oggi su Libri e Caffèlatte facciamo un viaggio nel tempo diverso dal solito. Niente astronavi, niente universi paralleli e soprattutto zero paradossi e nessuno Urobolo. Facciamo un salto nell'archeologia della nostra quotidianità, per ricordarci da dove veniamo e capire, forse, perché oggi siamo così perennemente stressati dalle notifiche. Voi, io no. Io stacco, letteralmente.

Sono per la filosofia “lo smartphone è al mio servizio e non il contrario!”.

Se vi guardate intorno oggi, vedete tutti con la testa china sullo schermo dello smartphone, braccati da WhatsApp, email lavorative e algoritmi social. Ma vi ricordate come comunicavamo prima? Certo i più giovani no, ma voi miei coetanei o giù di lì?

L’epopea delle cabine telefoniche: l'agosto e il dramma della morosa

Io ricordo ancora le cabine a gettoni della SIP, ero piccola, ma le ho usate. C'era quel cassone di metallo grigio appeso alla parete, massiccio, con la rotella per comporre il numero. Infilavi il gettone nella fessura superiore e poi partiva il rito: infilare il dito nel buco del numero, farlo girare fino al fermo metallico e aspettare che la rotella tornasse indietro con quel tipico rumore meccanico... frrrr-tic, frrrr-tic. Se dovevi comporre un numero pieno di zeri o di nove, ci mettevi una vita solo per far partire lo squillo. E che casino se sbagliavi un solo numero! No! Dovevi ripartire da capo. Mannaggia…

Ricordo soprattutto le code chilometriche ad agosto, sotto un sole che spaccava le pietre, a aspettare il proprio turno per fare quella benedetta chiamata a casa o agli amici. E c'era sempre lui: il tipo innamorato che parlava con la morosa, incurante del mondo circostante. Fuori, una fila di persone disperate che sbuffava, controllava l'orologio e iniziava a battere furiosamente le monete sul vetro della cabina per farlo sbrigare.

“Ma mi ami?  E quanto mi ami? E mi pensi, si ma quanto…”

E un tipo: “Ti pensa, ma io ti butto fuori, devo solo chiamare casa.”

Questo dialogo non era una pubblicità, era vita.

Altro che il "visualizzato senza risposta" di oggi: la pressione sociale allora era fisica, rumorosa e decisamente meno diplomatica.

E che dire della caccia al tesoro? La ricerca disperata di monete o gettoni nelle tasche solo per fare una telefonata rapida e dire: «Mamma, faccio tardi!». Spesso la situazione era così comica che spendevi più tempo a cercare una cabina funzionante e i soldi necessari che a fare la strada a piedi: facevi decisamente prima a rientrare direttamente a casa e basta.

Dalla tessera magnetica alla bolletta da due milioni di lire

Poi le cose sono cambiate. Sono arrivate le tessere telefoniche — che noi ragazzi collezionavamo manco fossero figurine Panini — e le cabine hanno iniziato a perdere quel sapore di gettone per diventare più asettiche. Ma il vero shock culturale (e finanziario) è arrivato con i primi cellulari.

Parlo dei primi portatili, ce l’ho ancora “Lo StarTAC” che lo aprivi e alzavi l’antenna. Dove chiamare o ricevere era un lusso per pochi. Lì è iniziato il vero brivido. Soprattutto per noi che eravamo cresciuti a pane e "Bigrigio" a casa, quel telefono fisso color topo, pesante come un mattone da cantiere, con il cavo a spirale che si aggrovigliava sempre e la rotella che a ogni numero faceva fare i chilometri al dito. Un oggetto eterno, che se cascava dal tavolo rompeva le piastrelle del pavimento ma non si faceva un graffio. E per chiamare e fare due parole “da sola” senza mamma e papà tiravi il cavo fino in bagno, almeno io facevo così.

Il sabato sera era divertentissimo. Squillava già alle 18 per organizzarci per la serata, e mio padre “la bolletta la paga pantalone” e allora vai di catena… ma quanto ci impegnavamo e quanto era bello. Tranne per il lucchetto. Eh, sì, il lucchetto sulla rotella era il segnale che avevi esagerato, ma io avevo risolto anche quello. Svitavo la rotella, la alzavo. Toglievo il lucchetto. Rimettevo la rotella, chiamavo e ricomponevo col lucchetto. Dovevamo impegnarci. Ma si sa, i ragazzi trovano sempre un modo per cavarsela e non è un lucchetto che blocca la chiamata per il sabato sera.

Comunque passare da quello allo StarTAC in tasca è stato un salto quantico. Chi si ricorda le prime tariffe sa di cosa parlo...: c'era il rischio concreto di vedersi recapitare a casa bollette da due milioni di lire al mese. Ricordo ancora la faccia del mio capo dell’epoca e gli infarti sfiorati davanti a quei fogli della SIP/Telecom. Si passava il tempo a calcolare i secondi sul display per non far scattare il minuto successivo. Parlare al telefono era diventato un esercizio di sintesi militare.

Cosa abbiamo perso per strada?

Oggi abbiamo la tecnologia a prova di alieno, tutto gratis, tutto immediato. Eppure, abbiamo perso qualcosa di fondamentale: la reperibilità limitata e l’ingegnosità di trovare soluzioni a ostacoli.

E poi, una volta, quando uscivi di casa, eri libero. Se facevi tardi, la gente aspettava. C'era un’educazione alla pazienza e all'imprevisto che oggi è stata completamente spazzata via dall'ansia del controllo costante.

Forse, “quando manca il caffè” e lo smartphone continua a vibrare sul tavolo, un po' di nostalgia per quel gettone incastrato e per le sgridate d'agosto fuori dalla cabina mi viene. Ma sapete io che faccio, non rispondo.

E voi? Eravate quelli fuori o dentro la cabina? Avete avuto anche voi il lucchetto al telefono. E i primi cellulari in wap, li avete provati? In giro, con il braccio alzato, “Prende? Qui c’è una tacca.”

Un’altra volta vi parlo del router… brriiiii, bruuuu… tuuuuu…. Ziiiii. Suoni assurdi per viaggiare a 12 kb. Assurdo, vero?

 Raccontatemelo nei commenti!

[film] Tenet (2020) Se non lo capisci alla prima volta, è perché stai guardando il futuro con gli occhi del passato

Ci ho messo sei anni da quel trailer che avevo postato qui sul blog nel 2020, lo so. La vita fuori dal blog alle volte non ti fa fare ciò che vuoi, ma ti obbliga a fare il tuo dovere però, come vi dico sempre, il tempo si trova e per recensire un'opera del genere non potevo avere fretta. Del resto, se avete amato la mia recensione di Predestination, sapete già che su Libri e Caffèlatte la fantascienza cerebrale è di casa.

Christopher Nolan con Tenet non ha fatto un film complesso, ma che sublima la complessità. Se cercate la solita storiella lineare sui viaggi nel tempo alla Ritorno al futuro, lasciate perdere. Qui non si viaggia nel tempo saltando da un anno all'altro: qui il tempo si attraversa al contrario, camminandoci dentro mentre il resto del mondo va avanti. È un concetto che vi farà fumare il cervello, ma siamo qui apposta per ragionare.

Siccome mi trovo bene per le recensioni complicate, ho diviso l'articolo in 3 blocchi principali più le mie immancabili conclusioni finali, ma anche no. Ma se ve lo dico ora, non starei recensendo Tenet.

Se siete pronti? Andiamo avanti, ricordate che dovremo tronare indietro però per capire il film (risata sarcastica). 

BLOCCO 1: L'Inversione Temporale non è il solito viaggio nel tempo (No Spoiler)

Inutile girarci intorno (gioco di parole): la genialità di questo film sta tutta nella fisica. Nolan prende il concetto di entropia e lo ribalta. Immaginate un proiettile che, invece di essere sparato, rientra nella canna della pistola. Immaginate di vedere una pozzanghera che si ricompone prima che il vostro piede la calpesti.

La storia segue le vicende di un agente segreto senza nome, chiamato semplicemente Il Protagonista (un monumentale John David Washington), reclutato da un'organizzazione ultra-segreta chiamata appunto Tenet. La sua missione? Evitare la Terza Guerra Mondiale. Ma non si tratta di un conflitto nucleare classico: la minaccia arriva direttamente dal futuro, da qualcuno che ha trovato il modo di "invertire" la materia e vuole cancellare il passato.

Ad affiancarlo c'è Neil (Robert Pattinson, che ha lasciato i canini del vampirla e dopo questa prova merita solo applausi), un partner tanto brillante quanto misterioso, che sembra saperne sempre una pagina più del libro (forse ha letto la sceneggiatura con gli appunti di Nolan). Insieme dovranno muoversi in un labirinto di specchi temporali dove la causa e l'effetto si scontrano continuamente.

Ma io ho sempre saputo recitare,
era il ruolo del vampiro che non mi apparteneva.

Recensione IA Senza Filtri: "D-ICE. Dimensione Ghiacciata" di Samantha Baldin (con Spoiler fino alla fine)

 

Accendete i vostri scanner onirici, disattivate temporaneamente le notifiche di Nibiru e preparatevi a un viaggio dove la fantascienza incontra la carne, il trauma e la Quantum Fiction.

Oggi su Libri e Caffèlatte affrontiamo un titolo chiave della Quantum Fiction italiana: "D-ICE. Dimensione Ghiacciata" di Samantha Baldin. Nato originariamente nel 2013 e poi ripreso e rifinito in un'edizione indipendente, questo racconto è un piccolo gioiello cyberpunk che unisce il controllo sociale algoritmico a una riflessione molto intima sulla memoria.

Ma partiamo dalle basi, prima di scendere nei dettagli che scottano.

215 mentre si toglie lo spinotto Scan Dream

La Premessa: Il Mondo di Sotto e il Culto di Nibiru

La storia ci catapulta in una Milano distopica e grigia ribattezzata Palazzo del Rinnovo, dove la tecnologia e la religione si sono fuse sotto il culto degli Anunnaki del pianeta Nibiru. La protagonista, 215 (Sara), lavora come Archivista. Il suo compito è tanto freddo quanto spietato: collegarsi tramite uno spinotto cerebrale (ScanDream) alla Cloud per monitorare i sogni dei cittadini e cancellare ogni "anomalia" (un sorriso in pubblico, vestiti colorati, un prato fiorito) considerata pericolosa dal sistema.

[film] Predestination (2014) Quando il viaggio nel tempo è un labirinto di specchi (Completo di Finale quindi AVVISO SPOILER)

Inutile girarci intorno: la maggior parte dei film sui viaggi nel tempo adotta la via più semplice. Ti dicono che se torni indietro e calpesti una farfalla (Effetto Farlfalla) cambi il futuro, oppure che devi salvare tua madre per non svanire dalle fotografie (Ritorno al futuro). 

Regole basiche, lineari.

Ma se prendi un racconto fulminante del 1959 di quel genio di Robert A. Heinlein («Tutti voi zombie») e lo affidi alla regia quadrata dei fratelli Michael e Peter Spierig, scordati la linearità. Predestination non è un film leggero da guardare mentre spulci lo smartphone. Io stessa ho dovuto vederlo due volte per essere certa di averlo ben compreso.

È un paradosso logico e soprattutto psicologico brutale, un ciclo chiuso che funziona alla perfezione proprio perché non lascia via d'uscita. Se cercate l'azione frenetica alla Terminator, rimarrete delusi. Ma se volete un'opera di fantascienza cerebrale, che vi costringa a unire i punti e a riflettere, allora siete nel posto giusto per decidere poi se vederlo o no.

Ho diviso la recensione in 3 blocchi principali più le mie personali conclusioni finali.

BLOCCO 1: Un Noir mascherato da Fantascienza (No Spoiler)

Il film si apre con un'atmosfera tipicamente Noir, cupa e fumosa. Seguiamo un Agente Temporale (un Ethan Hawke perfetto per la parte) che lavora per il Temporal Bureau, un'organizzazione segreta che viaggia nel passato per evitare crimini futuri (Se state pensando a Minority Report, non ci prende per nulla). L'Agente ha un'ossessione: catturare il "Fizzle Bomber", un terrorista che nel 1975 distruggerà mezza New York e che gli è sempre sfuggito.

Per la sua ultima missione, l'Agente si nasconde nel 1970 lavorando sotto copertura come barista. Qui incontra un avventore cinico, uno scrittore di racconti scandalistici che firma le sue rubriche con lo pseudonimo di "Madre Nubile". Tra un bicchiere e l'altro, lo sconosciuto accetta una scommessa e inizia a raccontare la sua incredibile storia.

Un uomo di nome Jhon che di firma "Madre Nubile" è un indizio...

[film] Clayface (2026) Se togli Batman, il mostro d'argilla si scioglie

E' ovvio: quando si parla di Clayface, la mente di chi è cresciuto a pane e fumetti vola immediatamente a Batman: La Serie Animata. È da lì, dagli episodi animati dell'Uomo d'Argilla, che questo film trae la sua linfa vitale. E partendo da questo presupposto, è bene chiarire subito una cosa per evitare malintesi: non aspettatevi una trama complessa o cervellotica.

Il film diretto da James Watkins funziona solo e esclusivamente perché è semplice. Non ci sono colpi di scena da far saltare sulla sedia, nessun ribaltamento strutturale e zero scene d'azione mozzafiato che vi lasceranno col fiato sospeso. È un film leggero, basico, ma che alla fine dei conti si lascia vedere. Il merito va diviso tra la regia quadrata di Watkins, l'ottima prova dell'attore protagonista Tom Rhys Harries e degli effetti speciali visivi decisamente ben fatti (anche se devo ammettere che alle volte mi ha ricordato il mostro di lichene di "Ghostbuster"). Se il vostro obiettivo è trascorrere un'ora e mezza in totale serenità, guardatelo pure. Ma se cercate il nuovo capolavoro del cinema di genere, resterete delusi.

La caduta di un bravo ragazzo nella Gotham "immondizia"

Il Matt Hagen di Tom Rhys Harries è un bravo ragazzo. Non è un eroe, è semplicemente un attore di talento, da Oscar. La sua colpa? Trovarsi nel posto sbagliato al momento sbagliato. Per un equivoco (che non vi svelo per non farvi spoiler), entra nel mirino del boss mafioso di turno che decide di dargli una punizione esemplare: gli taglia la faccia. E quando dico che gli taglia la faccia, intendo letteralmente. Nessun chirurgo potrà mai ricostruire i suoi lineamenti né restituirgli la possibilità di recitare. Carriera finita.

Ma siccome le sfortune a Gotham non viaggiano mai da sole, il suo consulente finanziario – e si sa, in quel settore il più onesto ruba poco – decide di ripulirgli il conto in banca, mentre la sua agente lo scarica come spazzatura. In quel momento, impossibile non far risuonare nella mente le parole di Arthur Fleck di Joker: «Cosa ottieni se metti insieme un malato di mente solitario, che la società abbandona e lo tratta come immondizia? Te lo dico io cosa ottieni: ottieni quel cazzo che ti meriti!».

A Gotham basto io!